«Dudu», «Xerox», «Amen», «Fanatismi Grossolano», «Idola Tribus», «FREE» e «Area Condizionata» sono solo alcune delle fanzine che hanno fatto del movimento visuale punk e post-punk italiano un fenomeno originale, che nel nostro paese ha acquisito una forte identità collettiva. Le riviste sono intese come luogo di indagine grafico-visiva, giacché sperimentano con gli strumenti della propria epoca lo spazio bidimensionale della pagina.

La ricerca si muove nellambito dell’esoeditoria, termine che definisce l’autoproduzione della nuova editoria contro-industriale degli anni sessanta, settanta e ottanta. Connessa perfettamente nel rifiuto del concetto di arte proprio delle Avanguardie artistiche, dal Dadaismo al Futurismo e Fluxus, la grafica punk postmoderna ha lanciato un assalto ai metodi ordinati e alle convenzioni del design professionale modernista, in un’estetica del caos e nel rifiuto di riconoscere qualsiasi categoria come “errore” Il carattere effimero dei periodici di nicchia, conservati perlopiù in archivi privati, ha richiesto un lavoro archeologico di raccolta del materiale per ricostruire non tanto la storia, tacilmente ricostrui-bile, quanto i linguaggi visivi, che i libri di teoria del graphic design hanno forse dimenticato.

Il metodo di ricerca connette il contesto storico-culturale all’ambito grafico, potendo, così, scovare nello studio dell’arte e della comunicazione visiva i processi culturali che hanno contribuito a massificare l’avanguardia.

Fankit è una mostra in pagina, che attraverso la decostruzione della struttura libro, rende la lettura una vera e propria pertorman-ce, di cui il lettore è parte autoderminante. Il progetto riflette sulla pertormativita degli artetatti editoriali, i quali assumono senso soltanto nel rapporto con il lettore. Infine il nome è un omaggio ai Fluxkit di Maciunas e del network di partecipazione artisca che fu il movimento Fluxus.